Beate Gatscha

lebt als freischaffende Musikerin, Tänzerin und Malerin in Berlin. Musiktheater, lichtgrafisches Tanztheater, Masken- und Ausdruckstanz, Perkussion, Gesang und Kooperationen mit Künstlern aus anderen Kulturen sind Schwerpunkte ihrer künstlerischen Arbeit.

Nach dem Studium von Malerei/Kunsterziehung (HdK Berlin) und Musikethnologie (HU Berlin) widmete sie sich seit 1998 einer Ausbildung in klassischem indischen Kathaktanz bei Ioanna Srinivasan, Pandit Vijay Shankar, Harish S. Gangani, Amala Patkar.

2007 begann sie mit japanischem Taiko Drumming bei Beate Hundsdörfer und leitete zwischen 2009 – 2017 das Ensemble RASA DAIKO.
In den Wintermonaten von 2015-2018 studierte sie zusammen mit Gert Anklam auf Bali Gender Wayang bei I Kadek Sudiasa (Sayan/Ubud).

Seit 2014 widmet sie sich hauptsächlich dem klassischen indischen Dhrupad-Stil. Zunächst lernte sie Gesang und Quertrommel Pakhawaj bei Amelia Cuni (Berlin). 2018 setzte sie ihre Ausbildung in Gesang bei Dr. Sumeet Anand (Delhi) und 2020 in Pakhawaj bei Meistertrommler Pandit Radheshyam Sharma (Delhi) fort.

Die Kenntnisse asiatischer Musikkulturen sind Inspiration für eigene Kompositionen und Spieltechniken und finden Eingang in ihr musikalisches Repertoire.
Neben den traditionellen Instrumenten Tanpura und Pakhawaj spielt sie Hang (Handpan), Aquarion (Glasmarimba), Wasserstichorgel und kleine Handperkussion.
Zusammen mit dem Saxophonisten und Komponisten Gert Anklam realisierte sie eine Vielzahl transkultureller und interdisziplinärer Produktionen. Sie absolvierte Studienaufenthalte und Gastspiele u.a. in Indien, Japan, Bali, Schweiz, Tschechien, Italien, Spanien, Portugal, Frankreich und den USA.

Seit 2019 kuratiert und organisiert sie den Weltmusiksalon „Der fliegende Teppich” zur Förderung interkultureller Projekte in Berlin.

Übersicht Projekte

• 2021 Der Clown und sein König (mit Steffen Findeisen, Gert Anklam, Ravi Srinivasan)
• 2021 Scilence (Duo mit Pina Rücker)
• 2022 Das Geheimnis des Pfirsichwaldes (Duo mit Yang, Linchi)
• 2022 Under the Mango tree (Duo mit Matyas Wolter)
• 2022 Art of Dhrupad (Duo mit Marianne Svasek)

Preise, Stipendien

• 1982 Bronzemedaille im Indien-Zeichenwettbewerb New Delhi
• 1996 Stipendium für Symposium „Schrift-Zeichen-Skulptur” Sachsen-Anhalt
• 1998 1. Publikumspreis der MEDIALE Nürnberg für „Lichtspiel” (Tanzprogramm mit Projektion)
• 2020 Stipendium aus dem Sonderprogramm 2020 der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin
• 2021 Stipendium GVL / NEUSTART KULTUR
• 2022 Stipendium DMR / NEUSTART KULTUR

Projektförderungen

• 2001 Dezentrale Kulturarbeit Scöneberg für „KATA – Tänze in Bildern”
  (Licht-Tanz- Programm, Quartett)
• 2004 Dezentrale Kulturarbeit Schöneberg für „Shikhandi”
  (Tanz- und Kampfkunstperformance, Duo)
• 2006 Dezentrale Kulturarbeit Tempelhof-Schöneberg für „Satie-Danses Danses Poètiques”
  (Tanzprogramm, Quartett)
• 2008 Berliner Senat für „Gute Reise!” – Ensemble Off Road
  (dt.-chin. Musik-und Tanzprogramm, Quintett, mit Wu Wei)
• 2019 Dezentrale Kulturarbeit Treptow-Köpenick für Weltmusiksalon
  „Der fliegende Teppich" (6-teilige Konzertreihe für Weltmusik)
• 2020 Dezentrale Kulturarbeit Treptow-Köpenick für Weltmusiksalon
  „Der fliegende Teppich” (online Konzertreihe für Weltmusik)
• 2021 Dezentrale Kulturarbeit Treptow-Köpenick für Weltmusiksalon
  „Der fliegende Teppich”

Auswahl an eigenen Produktionen:

• 2001  Lichtspiel / KATA –Tänze in Bildern
• 2002  Berlin – Shanghai / Dialog der Klänge
• 2003  Back from Bombay
• 2003  LIQUID SOUL – Musik aus Luft und Wasser
• 2004  Gärten des Orient
• 2004  Shikhandi
• 2006  Kyoto – Berlin / Dialog der Klänge
• 2006  Satie – Danses poétiques
• 2007  In den Gärten von Vrindavan
• 2008  Off Road – Gute Reise!
• 2009  RASA DAIKO – Taiko Drumming Show
• 2010  Apsara – Musik und Tanz zwischen den Welten
• 2011  LIQUID SOUL – Tausend Kraniche
• 2012  Deutsch Japanisches Oratorium: Sho Yoku Chi Soku
• 2013  RASA DAIKO – Trommelshow
• 2014  MATRAMERU
• 2016  LIQUID SOUL – Sudah mandi?
• 2017  LIQUID SOUL – Svara Ratri